Actualités

Genesis Floyd Police

Dernière heure #108
En direct de la salle de nouvelles de Famille Rock!
Publié le 14 avril 2022

 

Par André Thivierge

Nic Collins révèle les instants qui ont suivi le dernier spectacle de Genesis et fait le point sur la suite. – En entrevue au magazine Rolling Stone, le batteur et fils de Phil Collins a rappelé comment le groupe a décidé de faire une dernière tournée et fait le point sur les derniers moments du groupe britannique il y a deux semaines.

Voici ce qu’il avait à dire sur la décision de réunir le groupe en 2020 : Partir en tournée avec mon père sur la tournée Not Dead Yet a changé beaucoup de choses. La façon dont nous l’avons fait a prouvé que malgré ses problèmes de santé, il était toujours capable de chanter brillamment et que nous étions capables de faire un bon spectacle et que les gens pouvaient venir et célébrer la musique avec laquelle ils ont grandi ou qu’ils n’ont pas pu entendre en direct s’ils sont d’une génération plus récente.

Je pense que lorsque Tony [Banks] et Mike [Rutherford] ont vu ça, ça les a encouragés. Et ils ont vu que je jouais avec lui. Le grand facteur qui a permis à Genesis d’aller de l’avant était que mon père puisse jouer de la batterie. Comme il ne l’était pas, le fait que je le sois a amélioré la situation. Si mon père était juste assis là et qu’il n’y avait pas ce genre d’aspect où je le fais, je ne pense pas que ça passerait aussi bien. Je sais que jouer de la batterie manque à mon père, et je sais que les fans aimeraient le voir. J’aimerais qu’il puisse jouer aussi.

Cela reflète le répertoire que nous avons fini par faire. On ne pouvait pas inonder le tout d’autant de trucs instrumentaux qu’avant, puisqu’il ne peut pas jouer de la batterie. C’était une grande partie du côté instrumental de Genesis. Honnêtement, quand Tony et Mike sont venus à quelques concerts, et que Mike and the Mechanics faisait la première partie d’une de nos tournées européennes, et qu’il est monté sur scène et a joué « Follow You, Follow Me » avec nous, je pense que ça a vraiment fait courir les rumeurs. À la fin de la tournée, ils ont eu une réunion. Je savais que ça allait être abordé à la réunion. Ils ont dit : « Oui, essayons. »

Nous avons eu une série de répétitions en janvier 2020. Pour moi, j’ai eu l’impression que c’était une audition de mon côté. Pour les gars, c’était juste, « Voyons si ça marche. Voyons si ça sonne bien. » Cela faisait 13 ans qu’ils n’avaient pas joué ensemble. A partir de là, on a décidé que ça marchait et que ce serait génial. Et puis évidemment, la Covid est arrivé. Ça a changé beaucoup de choses pour la tournée. Une semaine ou deux après l’annonce, la Covid a fermé le monde. Je pense que cela a définitivement changé la durée de notre tournée et le nombre d’endroits où nous serions allés.

Mais c’est ce que c’est. Le fait que nous ayons pu faire les concerts que nous avons fait, en apportant vraiment un grand spectacle en Europe et en Amérique, c’était quelque chose de vraiment spécial pour nous.

Nic a aussi parlé des pièces jouées en répétition qui ne se sont pas retrouvées en spectacle.  Quand on a commencé, il y avait une liste de chansons à faire et qui voulait faire quoi. Les trois gars du groupe avaient trois opinions différentes sur les chansons qu’ils pensaient qu’on devait faire. Avec « Supper’s Ready », on a parlé de la partie « Apocalypse in 9/8 » de la chanson. Je l’ai appris. Ça m’a pris des mois et beaucoup de baguettes de batterie cassées par frustration, mais je l’ai appris. J’ai finalement réussi. Et on ne l’a jamais répétée, ce qui est assez amusant.

Quand vous avez un groupe qui existe depuis plus de 50 ans, il y a tellement d’époques et de versions différentes du groupe. Il y a l’ère prog de Peter Gabriel et l’ère prog de Phil Collins, puis l’ère plus rock et plus pop. Je pense qu’avec la sélection des chansons, il faut faire des compromis et peut-être que vous ne pouvez pas faire toutes celles que vous vouliez.

J’ai aussi appris « Los Endos« , mais ça n’est jamais arrivé à la répétition. Et je pense que le fait que mon père ne puisse pas jouer de la batterie a eu un effet sur ce que nous avons fini par faire dans le spectacle. Il est notoire que les concerts de Genesis étaient très longs car ils comportaient de nombreux morceaux instrumentaux qui n’épuisaient pas un chanteur. Il y avait des pauses avec ces grands morceaux musicaux, et nous n’étions pas en mesure d’en faire autant étant donné les circonstances.

En ce qui concerne le dernier soir de spectacle à Londres, le 26 mars dernier, voici ce que Nic avait à dire. C’était une journée bizarre. Ce matin-là, je me suis réveillé et j’ai appris qu’un de mes bons amis, Taylor Hawkins des Foo Fighters, venait de décéder. Ça a vraiment bouleversé ma vie ce matin-là. En plus du fait que c’était le dernier concert, dont je savais qu’il serait chargé d’émotion, c’était une journée un peu étrange pour moi.

De plus, peu de groupes peuvent dire qu’ils ont terminé leur carrière en beauté. Beaucoup de groupes disparaissent. Et beaucoup de groupes qui étaient importants il y a 30, 40 ou 50 ans sont toujours sur la route, mais ils jouent dans des centres de congrès. Le fait qu’ils aient pu tirer leur révérence en beauté dans leur ville natale était vraiment spécial pour eux, mais aussi pour nous. C’était un soulagement que nous ayons pu faire les concerts que nous devions faire en octobre, mais qui ont été retardés à cause de la Covid.

Le spectacle a commencé de manière émotionnelle pour moi et lorsque mon père s’est adressé à la foule pour la première fois, c’était émouvant, mais le reste de la soirée ressemblait à une célébration de la musique plutôt qu’à de la tristesse. C’était comme « célébrons le catalogue et les souvenirs que ces gars ont partagé ensemble. »

Pour moi, à part le fait de pouvoir le partager avec mon père, ce qui est spécial en soi, je suis devenu à mon tour un fan du groupe. Pour faire partie de leur dernier concert, je ne pourrais pas être plus reconnaissant.

Dans les coulisses après le spectacle, c’était bizarre. Je pensais que je serais un peu plus émotif et triste, mais j’étais heureux. C’était un grand spectacle. C’était une belle façon de le terminer. Après, on s’est changé et on a dîné et tout le monde était là. Peter Gabriel est venu au dernier concert. Il est revenu. C’était juste une super ambiance. Tout le monde était là. Nous avons enfin pu avoir des gens dans les coulisses et passer du temps ensemble. Pendant toute la tournée, nous n’avons rien pu faire de tel. Au dernier concert, c’était génial de voir tout le monde ensemble et d’entendre les gens partager leurs souvenirs.

Peter m’a dit que c’était un grand spectacle. Il a dit qu’il était heureux d’être là car c’était important pour lui aussi. Il est parti en 1975, et il n’a jamais regardé en arrière. Il ne s’est jamais rabattu sur les chansons de Genesis. Il a eu une carrière solo très, très réussie. Mais c’était génial pour lui d’être là. Il a dit : « C’est la fin de quelque chose dont j’ai fait partie. » On a parlé brièvement. Et puis lui et mon père ont parlé assez longuement et ont rattrapé tous leurs bons moments. C’était assez génial à voir.

Questionné sur un spectacle possible avec Peter Gabriel et Steve Hackett, il a répondu : Je ne pense pas. De là où je suis en ce moment, je ne pense pas que cela puisse arriver. Je n’ai rien entendu à ce sujet. Je sais que les fans l’ont mentionné, surtout au début de la réunion. Mais je pense qu’en fin de compte, le groupe a grandi et les gens sont partis et ont fait leurs propres choses. Je ne pense pas, pour le moment, que ce soit une possibilité.  C’est donc vraiment la fin de la longue histoire de Genesis!

 

Est-ce que Pink Floyd reviens pour de bon? Et le dernier album solo de David Gilmour? – Le guitariste de Pink Floyd a répondu aux questions du magazine Rolling Stone suite à la sortie surprise d’un simple en appui à l‘Ukraine.  Voici les faits saillants.

1- Gilmour avait refermé le livre sur Pink Floyd après The Endless River de 2014, que lui et Nick Mason avaient construit à partir d’enregistrements réalisés lors des sessions de Division Bell. Mais avec « Hey, Hey, Rise Up« , il a changé d’avis. Pink Floyd s’est empressé de sortir rapidement la chanson afin de sensibiliser les gens aux civils qui souffrent en Ukraine et de récolter des fonds pour l’aide humanitaire dans le pays.

« J’espère que la chanson fera du bien », expliquant pourquoi il a décidé de ressusciter Pink Floyd. « J’espère que nous accomplirons quelque chose avec elle ». Eh bien, évidemment, l’audience que nous avons en tant que Pink Floyd – la taille de la plateforme fait une différence. Quand j’ai parlé à Nick Mason, et qu’il m’a dit qu’il était prêt à le faire en tant que Pink Floyd, ça m’a semblé être une évidence. Nous voulons diffuser ce message de paix, et nous voulons remonter le moral des gens qui défendent leur patrie en Ukraine. Alors pourquoi pas ? 

2- À propos de rejouer avec Nick Mason : Eh bien, c’est fantastique. Nick n’est comme aucun autre batteur. C’est une chose merveilleuse pour nous d’être ensemble pour jouer une chanson qui signifie quelque chose de fantastique.

3- Comment as-t’il improvisé son solo de guitare sur la nouvelle chanson : Je suppose que ce que je fais souvent, c’est improviser, puis réparer. Si je fais des erreurs – et j’en fais beaucoup – on y va et on trouve un nouveau morceau pour cette partie. En général, la meilleure partie est celle qui sort directement de la tête.

Les accords que j’ai utilisés pour les solos sont sortis tout seuls de la musique sur laquelle Andriy Khlyvnyuk chante, donc ce que je joue par-dessus est inspiré par ça. On peut donc dire qu’il y a une influence assez directe et improvisée de l’Ukraine et de ce à quoi je pense, mais quand je joue, je ne pense à rien. Je vais laisser mon esprit se vider de tout et le laisser se diriger tout seul.

4- Est-ce qu’il y aura d’autre musique de Pink Floyd? C’est un cas unique pour Pink Floyd. Je travaille en permanence de manière informelle. J’espère pouvoir finir un album à un moment donné, mais je me concentre en ce moment sur cet album.

The Police déréglé à Québec. – Stewart Copeland reprendra le répertoire de son groupe, lors du concert ThePolice Deranged for orchestra avec l’Orchestre symphonique de Québec, le 15 mars 2023.

Le batteur et compositeur reprendra les plus grands succès du groupe qui a connu ses heures de gloire dans les années 1980. RoxanneMessage in a Bottle et Every Breath You Take seront réinterprétées par une cinquantaine de musiciens, sous la direction du chef Edwin Outwater.

Le maestro a déjà collaboré avec de grands noms de la musique tels que le trompettiste Wynton Marsalis et l’incontournable groupe rock Metallica.

Stewart Copeland travaillait à mettre en musique des enregistrements d’archives de son groupe The Police lorsqu’il a eu l’envie de réviser le répertoire et même de le dérégler.

En plus des musiciens de l’orchestre, le guitariste Rusty Anderson, le bassiste Armand Sabal-Lecco et les chanteuses Amy Keys, Carmel Helen et Ashley Támar.

Dans les dernières années, Stewart Copeland a composé de la musique de film, l’obligeant à se familiariser avec la musique pour orchestre. Les billets sont maintenant en vente. (Source : Radio-Canada)

Julian Lennon chante Imagine en soutien à l’Ukraine. – Le fils de John Lennon et Cynthia Powell, a repris pour la première fois publiquement l’indémodable Imagine, chanson pacificatrice composée par son père. Sur Instagram, il a appelé la population et les leaders du monde à faire entendre leur voix pour les millions de personnes réfugiées ayant fui l’Ukraine depuis l’invasion russe.

Aujourd’hui, pour la première fois de ma vie, j’ai interprété publiquement la chanson de mon père Imagine. Pourquoi maintenant, après toutes ces années? J’ai toujours dit que je la chanterais seulement si c’était la fin du monde…, a expliqué le chanteur dans une publication sur Instagram.

La vidéo montre Julien Lennon assis dans le noir avec un ami guitariste, alors qu’il chante Imagine plongé dans la pénombre, éclairé seulement par des chandelles.

Les paroles [de mon père] reflètent notre désir collectif pour la paix dans le monde. Avec cette chanson, nous sommes transportés dans un espace où l’amour et l’unité deviennent notre réalité, ne serait-ce que pour un petit moment, a continué Julian Lennon. (Source : Radio-Canada)

Fabriqué au Québec!

Basé à Montréal, capitale mondiale du rock francophone!

BANNIÈRE: THOMAS O’SULLIVAN
WEBMESTRE: MARCO GIGUÈRE
RÉDAC’CHEF: MURIEL MASSÉ
ÉDITEUR: GÉO GIGUÈRE

Si vous songiez à appuyer notre site, c’est maintenant, c’est ici. Chaque contribution, qu’elle soit grande ou petite, aide à notre survie et appuie notre avenir. Appuyez Famille Rock pour aussi peu que 5 ou 10 $ – cela ne prend qu’une minute. Merci  !

Click to comment

Leave a Reply

Votre adresse courriel ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *

To Top