Chroniques

Annie Haslam Bonnie Raitt

Les femmes dans le Rock # 7
Annie Haslam, Bonnie Raitt
Publié le 6 décembre 2020
Vues 1300
Republié le 29 août 2021 
Vues 2400
Republié le 11 août 2023

Recherche par René Maranda

Annie Haslam

Annie Haslam (née le 8 juin 1947) est une chanteuse, compositrice et peintre anglaise. Elle est surtout populaire en tant que chanteuse principale du groupe de rock progressif Renaissance depuis 1971 et pour sa longue carrière de chanteuse solo. Elle a une registre vocale de cinq octaves. Depuis 2002, Haslam a étendu une carrière en même temps en tant qu’artiste visuel , produisant des peintures sur toile, des instruments de musique peints et des giclées.

Ses participations

1975 : Mustard de Roy Wood – Annie, chant sur The Rain Came Down On Everything.
1977 : InterGalactic Touring Band – (Avec le London Symphony Orchestra) Artistes Variés. -Annie, chant sur Reaching Out
1977 : I never believed in love/Inside my life de Roy Wood – Single avec Jon Camp de Renaissance.
1979 : On the road again de Roy Wood – Annie, chœurs sur Dancin’ At The Rainbow’s End et Way Beyond The Rain.
1985 : So the story goes – Philadelphians for Philadelphia Artistes Variés – CD Single Bénéfice.
1985 : Wind In The Willow de Eddie Hardin – Annie, chant sur Wind in the willow – part One et Wind in the willow – part two.
1990 : Fox de Akio Dobashi. – Annie, chant sur Diving for Pearls, Lost in Love, Luminai et Six Days and Seven Nights
1990 : Poetry in motion de Betjeman & Read – Annie, chant sur Hunter Trials.
1991 : Skydancer de Raphael Rudd
1995 : Supper’s Ready – Album hommage à Genesis – Annie, chant sur Ripples.
1995 : Tales From Yesterday – Album hommage à Yes – Annie, chant sur Turn of the Century avec Steve Howe.

1995 : Lily’s In The Field: A Benefit Concert For Orphan Children In Bosnia-Hercegovina sur la chanson Lily’s In The Field avec Steve Howe
1996 : The Awakening de Raphael Rudd & Peter Townshend – Annie, chant sur Seasons, Willow Song et The Awakening
1997 : Scheherazade The Musical de Michael Dunford – Annie, chant sur Remember Me et In the Stillness of the Room
1999 : Portraits of Bob Dylan de Steve Howe – Annie, chant sur It’s All Over Now, Baby Blue avec Geoff Downes et Dylan Howe.
2000 : Pictures in the fire de Nevada ( Avec Michael Dunford & Peter Gosling)
2005 : Icon de Geoff Downes & John Wetton – Annie, chant sur In the end ainsi que sur le EP sur Frontiers Records.

2006 : Miles of music de Bob Miles
2012 : Songs of the century – An All Star Tribute to Supertramp Artistes Variés – Annie, chant sur Dreamer avec Davis Sancious.
2020 : The sound of dreams de David Minasian. Chant sur les chansons The sound of dreams (1st movement) et The wind of heaven (epilogue)

 

Bonnie Raitt

Bonnie Lynn Raitt, née le 8 novembre 1949 à Burbank en Californie, est une chanteuse et guitariste de blues, country et disciple de John Lee Hooker. Elle est par ailleurs la fille du chanteur de comédies musicales John Raitt. Elle est répertoriée comme numéro 50 dans la liste de Rolling Stone des «100 plus grands chanteurs de tous les temps».

Ses participations

1989 : A Black & White Night de Roy Orbison avec Bruce Springsteen, Jackson Browne, Elvis Costello

1992 : Peace to the neighborhood de Pops Staple (Virgin)
1994 : The Tractors de Steve Ripley (Arista) avec Ry Cooder, Jim Keltner, J.J. Cale, Leon Russell…
1996 : Looking East de Jackson Browne (Elektra) avec David Lindley, Ry Cooder
1996 : A Tribute to Stevie Ray Vaughan avec BB King, Buddy Guy, Dr. John, Eric Clapton, Jimmie Vaughan…

Distinctions et récompenses Americana Music

2012 : Prix ​​d’excellence pour la performance
2016 : Nominé :Artiste de l’année

Autres récompenses

1991 : Raitt a reçu un doctorat honorifique en musique du Berklee College of Music .
1997 : Raitt a reçu la Harvard Arts Medal.
2017 : Raitt a reçu un Lifetime Achievement Award du National Guitar Museum.
2018 : Raitt a reçu le People’s Voice Award des Folk Alliance International Awards en reconnaissance de son activisme.
1980 : Nominée pour Meilleure performance vocale rock féminine pour You’re Gonna Get What’s Coming
1983 :Nominée pour Meilleure performance vocale rock féminine pour Green Light
1987 : Nominée pour  Meilleure performance vocale rock féminine pour No Way to Treat a Lady
1990 : Album de l’année pour  Nick of Time.

1990 : Meilleure performance vocale rock féminine
1990 : Meilleur enregistrement de blues traditionnel
1992 : Nominée Album de l’année pour Luck of the Draw
1992 : Nominée Record de l’année
1992 : Meilleure performance vocale pop féminine
1992 : Meilleure performance solo rock vocal
1992 : Meilleure performance rock par un duo ou un groupe avec chant
1992 : Personnalité Musi Cares de l’année
1995 : Nominée pour Longing in Their Hearts
1995 : Meilleur album vocal pop
1995 : Nominée Record de l’année
1995 : Nominée Meilleure performance vocale pop féminine 
1995 : Nominée Meilleure performance solo rock vocal 
1996 : Nominée pour Best Female pour You Got It
1997 : Nominée pour Best Rock Album pour Road Tested
1997 : Nominée pour Meilleur album rock
1997 : Meilleure performance vocale rock féminine
1999 : Nominée Meilleure collaboration pop avec voix  pour Sweeter Than Wine avec Jackson Browne
2003 : Nominée Meilleure performance vocale rock féminine pour Gnawin’ on It
2004 : Nominée pour Meilleure performance vocale rock féminine pour Time of Our Lives
2006 : Nominée pour Meilleure performance vocale rock féminine pour I Will Not Be Broken
2013 : Meilleure performance vocale rock féminine pour Slipstream 

Merci de nous aider en contribuant à notre campagne de financement. Si vous songiez à appuyer notre site, c’est maintenant, c’est ici. Chaque contribution, qu’elle soit grande ou petite, aide à notre survie et appuie notre avenir. Appuyez Famille Rock pour aussi peu que 5 ou 10 $ – cela ne prend qu’une minute. Et, autre moyen pour nous aider est d’acheter les dessins encadrés de l’artiste peintre, Paul G. qui nous a offert ce magnifique don. Merci!

Fabriqué au Québec
Basé à Montréal, capitale mondiale du rock francophone

<

p class= »Normal tm5″>BANNIÈRE : THOMAS O’SULLIVAN
WEBMESTRE : STEVEN HENRY
RÉDAC’CHEF : MURIEL MASSÉ
ÉDITEUR : GÉO GIGUÈRE

Click to comment

You must be logged in to post a comment Login

Laisser un commentaire

Ce site utilise Akismet pour réduire le pourriel. En savoir plus sur comment les données de vos commentaires sont utilisées.

Archives

Compteur

  • 483 187 Visites

Suivez-nous

To Top

Basé à Montréal, capitale mondiale du rock francophone!

Pour Un Monde Meilleur!

Honorons Nos Survivants Pleurons Nos disparus

Fabriqué au Québec!